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　　作家：柳　青

　　1988年，北京东说念主艺南下上海，献艺五部大戏，《茶楼》压轴。时隔36年，北京东说念主艺再度驻演上海，这一次，《茶楼》是头炮。

　　自从焦菊隐和夏淳导演、于是之主演的《茶楼》在1958年首演，话剧《茶楼》和北京东说念主艺成为一组无法切割的名词，在1949年以后的中国戏剧史里，找不到第二部作品大略领有《茶楼》的地位——这是老舍的脚本和焦菊隐、于是之的献艺组成的，更有北京东说念主艺作为现代中国最高水准的话剧艺术创作中心的巨擘性作为加握。

　　几年前，靠近孟京辉导演的《茶楼》引发的山地风云，老舍的男儿舒济说了这么一句话：“剧作家已逝，脚本不会改变了，但舞台在链接陆续地发展变化。”那时，她也潜入了一些罕为东说念主知的细节：“从1966年至2016年底，在《茶楼》受到版权保护的50年里，老舍的家东说念主并莫得给北京东说念主艺‘唯独份’的授权。但是在那期间，莫得任何创作家个东说念主和团体提倡要改编《茶楼》。”即使在北京东说念主艺里面，林兆华导演取得“初代王利发”于是之的赞成，在1999年重排了《茶楼》，当今不雅众看到的“二代”王利发、常四爷、秦二爷王人出自这一版，但这个献艺版几年后被封箱。2005年，林兆华带着这批主创描红式绝不走样地复排了1958年的首演版。从此，北京东说念主艺的《茶楼》献艺海报上，导演是不变的“焦菊隐、夏淳”。林兆华在他的自述《导演庸东说念主书》里写说念：“《茶楼》几十年文风不动，这是中国特有的戏剧时局。”

　　图为话剧《茶楼》10月13日排练照　叶辰亮摄

　　要是焦菊隐还健在，“《茶楼》”会一百年不变吗

　　《茶楼》首演于今66年，在中国内地的舞台上，这个脚本唯独五个献艺版，其中两个版原来自北京东说念主艺，其余三个版块出当今2016年之后。

　　于是之、蓝天野、郑榕、英若诚、黄宗洛这个声势的首演版，细目了“一部小《茶楼》，半部中国话剧史”的地位，也障碍地让老舍的著述本和焦菊隐导演的献艺本重合了。这个版块在1958年一鸣惊东说念主，之后历经十多年风风雨雨，到1979年归附献艺，再创光芒，在1980年赴欧洲巡演七国，为时两个月。1988年，首演原班东说念主马的《茶楼》在上海仍然大受迎接，但最早的异议也出当今那时，批驳界有声息提问：《茶楼》唯唯独种演法吗？1980年代的北京东说念主艺，有阿瑟米勒亲临执导《倾销员之死》，有重生代编剧何冀平原创《天劣等一楼》，也有林兆华尝试的前卫小戏院《完全信号》，这么的创作环境让林兆华斗胆设计：要是焦菊隐先生还健在，他会看护1958年版吗？

　　1992年，年纪渐高的于是之洒泪告别“王利发”，林兆华铭刻，老开发和我方“天天混一块儿”，两东说念主“谈了好几年，他叫我一定要重排《茶楼》，我的条款是不按焦先生的排，他不敢答理”。于是之挂念重重，从1958年到1992年，全中国除了北京东说念主艺，莫得一个剧团、莫得一个导演敢排练《茶楼》。他和林兆华贪图了有7年，直到1999年，时逢老舍生日100周年，于是之终于下定决心让林兆华作念“一版现代贯通比拟强小数儿的《茶楼》”。在排练中，林兆华把最大的压力给到“二代王利发”梁冠华，要求他“弗成师法于是之”“赋予变装新的东西”“推崇老舍私有的玄色幽默”。1999版汲取了老舍的体裁脚本，而非焦菊隐删省、改定的献艺脚本。易立明从头设计的舞好意思强调标志意味，以倾斜的茶楼隐喻摇摇欲坠的旧时期。但这个版块莫得对老舍的脚本和1958年的献艺版作出任何结构性的改革，林兆华只给我方打60分，原因就是“莫得作念出新东西，照旧延续往日”。即即是这么的“微调版”，在公演后毁誉各半，到了2005年，为了悲伤焦菊隐生日100周年，北京东说念主艺透顶转头1958版。

　　老舍作品改编的空间，以及“藏得最深的内涵”

　　2017年，《茶楼》脚本发表50周年，导演李六乙为四川东说念主艺排练了四川版《茶楼》，这个版块除了把京片子替换成四川话，本色上仍然沿用了焦菊隐版。同庚，后生导演王翀在北京的一所中学里排练了极为斗胆的《茶楼2.0》，献艺的“舞台”是在教室里用课桌拼起来的，不雅世东说念主数被严格终了，这部勇敢的后戏剧戏院作品只在很小的边界里被清爽，五场献艺的不雅众贪图55东说念主。这部戏莫得对老舍的文本作出改革，一稔投诚的孩子们说着原作的台词，一运转，话语和环境是不合营的，但是跟着献艺链接，老舍的文本完整方单合了校园社会的权柄结构。舒济看了其中一场献艺，她高度招供这个版块，她看到原作写到的各样羞耻言之成理地衍酿成现代校园暴力，由此空想，访佛的献艺不错发生在工场厂房或企业办公区，《茶楼》的文本并未隔离东说念主们的生活，它的鲜嫩的推行意旨值得被陆续引发。

　　2019年10月，孟京辉因改编《茶楼》身陷公论风暴，舒济抒发了她对孟京辉的赞成，她认为他翻开了一扇莫得禁忌的门，让她感受到现代戏剧东说念主对老舍的眷注，以及在国际视线下，老舍作品的改编还有很大的空间。但她也承认，在现时有限的《茶楼》献艺版块里，她恒久铭刻的依然焦菊隐版。

　　戏剧批驳家林克欢也曾中肯地分析过为什么焦菊隐版“翻不了篇”，1958版巧合在艺术树立层面“不可超越”，但是它在中国戏剧史、在中外戏剧调换史中有着不可绕过的地位。“焦菊隐煞费苦心，他在舞台上所展现出来的空间相配有标志意旨，把一个时期、一群东说念主酿成了东说念主类的生涯处境，他让海外戏剧东说念主看到中国的推行意见戏剧能作念到这么闻所不闻。”此外，老舍越过的话语工夫栽培了全宇宙王人莫得的“中国式演剧”。以第一幕为例，几个迫切变装其实唯独两三句台词，尽然能让不雅众记着，演员在台上坐得住，不雅众不以为难受，是以西方导演们看了北京东说念主艺的《茶楼》会惊叹：“看似满台群演，本色满台主角。”林克欢进一步语重情长所在出，焦菊隐的视线与想维面貌，达到了老舍的高度，这是最难的。“老舍写《茶楼》，他关于落日余光、对一个时期的没落、对被时期毁灭的东说念主们，充满着悯恻，这是《茶楼》里藏得最深的内涵。”

　　这一切让北京东说念主艺的《茶楼》成了中国特有的戏剧时局，亦然众人戏剧史中苦处的孤例。在川流不停的舞台上，《茶楼》叫停了时候，它宛如一枚时候胶囊，封存着王利发的时期、老舍的时期和焦菊隐的时期。同期，被行为献艺容器的《茶楼》J9体育网，让演员荷载了月盈则食轮回的时候，看着梁冠华献艺的王利发，心力交瘁的王掌柜从暗影走向亮处，又最终留住一个荒野的背影，在他的身上，老舍的文本搅扰不曾变化的舞台，搅扰时候障蔽，成为每个时期的庸东说念主物的寓言。（柳　青）